「學畫，學美，是什麼時間開始都可以」，這是我在旁觀察著王瓊麗老師這幾年教書、談美的學習，談生活經驗，直到昨天訪談完找到的結論。

瓊麗老師從2000年開始到現在，從師大人文中心到進修推廣學院，在教學素描、油畫、壓克力、人體素描等課程已經18年了，不難想像在不間斷的教書日子中會有多少老師與學生的故事，會有多少同學因為學畫而改變自己的生活方式，觀看自己、觀看自然、觀看生活之美的角度會有多不同。

 

 

「學畫的人實在太幸福了。」

第一個是審美觀的改變，以及色彩的敏銳度。在學畫的時候，是在學習色彩、構圖，也因為學畫開始學會觀察，直覺的就會張大眼睛。老師笑說有學生跟他分享，他以前泡溫泉的時候都覺得很無聊，但現在會觀察水波的變化，非常的忙碌，這樣小細微的改變就是學習畫畫帶來的，很多大自然或生活中的美，都會安安靜靜的進到心裡來，然後透過手畫出來。

 

 

 

但除了感性美學上的改變外， 大家都不知道這也包含著理性的思考。瓊麗老師說這會影響做事的態度，不要認為美學的練習與創作只是在表現自我，是很隨興的，因為作畫時會專注，以及下筆前的構圖策略、用色的調度是非常有步驟條理的。

 

 

畫畫，拓展內外圈的邊界

 

 

「我學畫的時候，我爸爸那時候買了一台單眼相機給我，我就開始到處拍，作為我的創作素材」。因為相機，長年的練習美感構圖，從不間斷。

瓊麗老師說這幾年為了創作跟教學，自己都要不斷的下苦功，不管是去到各地如九寨溝取景，去看苗族的傳統服飾跟感受當地人文，或者是在嘗試新的顏料或創作手法，這都是需要耗費能量。

 

這些創作或教學的成就感，以及跟同學們間像朋友般的互動，都是非常珍貴的。因為畫畫不只是在畫布前，向外圈走去，跟更多同好者交談，走遠一點，看得更美一點。

有一次看見老師上課時被同學們全部包圍著，原來是在改畫，我這次特別問老師，改畫是非常困難的，不知道老師是怎麼辦到的？

老師笑說，她的素描底子很深厚！在就讀師大美術系大一時，有長達半年的時間，中午就不吃飯，只買兩個饅頭，一個拿來吃，一個拿來畫，就這樣練習素描，由於在美術系遇到非常多的恩師。而改畫，就像在手術房開刀一樣，要知道這一刀要下在哪裡，於是構圖色彩要非常的明確。

 

 

畫畫是「在一起的藝術」

 

最後我們聊到了學畫的好處，其中有一個是感情的交流。學畫的時候會帶動家人或朋友的參與。

 

學畫不只是自己，是往內觀看自己，安靜跟自己相處，是自我實現、是自我完成，學畫時也是往外，打開五感，走到外面去觀看大自然的變化，跟喜歡畫畫的朋友來個畫畫一日遊，多看一點、多畫一些。
寫到這裡，我才發現原來，畫畫是「在一起的藝術」，跟自然好好的在一起，跟自己珍惜的人在一起，也跟自己好好的在一起。

 

 

我媽媽也是學畫的，在家裡畫畫的時候會在客廳，於是大家都會看她不斷的思考、下筆，練習顏色的搭配跟調濃淡，一片花瓣、一片葉子、一條魚，就有可能畫個100次以上。然後家中的小孫女會湊到阿嬤身邊去，誇阿嬤畫得真好，小孫女也拿著畫筆，要畫個兩筆。

畫完之後，媽媽會把作品拿給我們分享，告訴我們她覺得哪裡好看，哪裡還要更加強，之後就會把得意之作裱框起來，掛在客廳最明顯之處，讓我們每天都看得到。

學畫的人是幸福的，我相信這句話，也讓周邊的人幸福著。

 

 

照片提供/王瓊麗老師   撰文採訪/RuRu