跟瓊惠老師相約在學院的大廳，我們聊著給小朋友的創新美術營到成人的基礎素描課。

 

老師談到素描課，跟我想像的課程有點不太一樣，我們大致可以知道的就從畫靜物開始，放在畫架上，拿著鉛筆或炭筆遠遠的瞄準、知道遠近。

老師從擺靜物教起，老師每次請同學們輪流擺靜物，然後再由老師調整，並且告訴同學為何要這樣擺放，這樣學員就會從做中學到如何構圖。同時從使用的工具開始了解，老師甚至會用各不同的材質，炭筆、炭精粉、炭條，讓同學們實際的嘗試，找出自己喜歡的筆觸。

不要把自己的特質抹掉

老師特別提醒同學，「我們是素人畫家，素人畫家在國外是很可貴的，就因為我們並不是專業的畫家，所以更要把自己的特質留下，再嘗試不同畫風或是媒材，找出自己喜歡的重要的。有個同學總是把底色畫的很黑，就讓它黑，總不會非要他把底色打亮。」

老師說畫畫就像上菜一樣，要一道一道來，慢慢品味，課程學到的明度、量感、一點透視、二點透視、到三點透視，然後連結靜物，一道一道來，同學們進步就會很快。

課程尾聲也有一個很有趣的創作方式，與創作性戲劇結合。老師會放音樂、同學們輪流當模特兒，每15秒就換下一位，因為時間非常短，無法思考，所以會用到右腦，再把速寫結合在素描裡，從單人到群像，之後結合看作品說故事，就變成一個很有趣的創作過程。

 

 

 

 

老師也說到課後學習很重要。有一次當代藝術博覽會，同學們跟著她一起參觀，因此教了大家怎麼樣看展覽。第一步，用眼睛看，完全不要看文字的介紹，展場整個走一遍，就用眼睛看，很基本但很重要。
第二遍就是聽講解，老師講解了藝術家的創作，從構圖光影跟意象，慢慢同學就會知道欣賞創作作品的脈絡，這是需要練習的，也需要老師引導的，而這些練習跟創作都會影響著自身創作的多樣性，創作是需要刺激的。

目前正在大同工業設計讀碩專班的瓊惠老師也是個勤勞不倦的學生，不斷的接受新的知識、看大量的作品，讀懂社會趨勢，她也提到了體驗的重要。在服務設計上要貼近人就必須靠近，靠近場域、感覺那裏的氛圍跟狀態，才能創造出與人心相疊的作品或服務。

這時候，老師從包包裡拿出香水來，告訴我場域環境建立的重要，學習場域跟畫畫場域都是相同概念。「有一次，我叫他們噴香水畫畫。」說完，就在我的手腕上噴了一些花香味。

畫畫是部感官的呈現，眼睛看見的、耳朵聽見的、聞到的，碰觸到的，都有可能呈現在那張原本空白的素描紙上，它呈現的就是當下此刻的自己跟所處的氛圍。

 

寫生也是當下此刻，是老師最享受的時候。

 

 

「寫生作品可能不怎麼樣，但最重要的是過程，我可以感覺到天還沒有亮的溫度，開始慢慢畫。妳永遠都會記得那一剎那，當你觀察它的時候，就像是一部電影一樣，水的顏色，跟一層空氣顏色的流動，妳會看見細節跟細緻，有時還會忘記開始畫。

「寫生是我第一次感受到片刻的意思，就那15分鐘，幸福感就是片刻，只有我一個人，會忘記所有東西。」 

 

 

在大同高中教美術的瓊惠老師曾經一週分批帶300多位學生在學校校園角落寫生，尤其現在是春天，櫻花、杜鵑花盛開，好好的觀察，讓自然的美透過筆下畫出。老師說除非是自己很喜歡寫生，否則長大後也不會寫生的機會了，從上底色、近景、中景、遠景，觀察出空間感、以及筆觸的溫度，老師很希望讓高中生們能記得寫生中專注感受的感覺。

我聞著老師噴的花香味，真的跟老師說的一樣改變了氛圍，讓我們的訪談下午充滿著浪漫氣息，原本我只想單純的聊聊素描課，卻發展出結合著各樣的素材，從動態、靜態或者到戲劇的軸線。若說畫畫是認識自己與世界的媒介，或許也很是有道理的。

我想畫畫就浪漫到底吧！假如喜歡全部把整張圖都畫得黑，就保留那個黑吧，不用像專家，只要保有著自我風格的素人畫家，或許從這個小小又浪漫的目標開始吧！

 

 

照片作品提供/王瓊惠老師   採訪撰文/ Ruru