讀劇專題最後一堂課，迎來了最終正式的呈現演出。

 

微微陰冷的午後，當我踏進韻律教室時，已經有幾位學員提早抵達，有的在拿著劇本對戲、有的正對著半開通風的窗戶調整呼吸、拉筋暖身，即使並無走位也較無設定好的肢體動作，但是身體和聲音、心理狀態都牽連著，希望把狀態調整到最好，好好完成呈現。

 

架設好待會要錄影的DV之後，我拿起另一台相機，悄悄紀錄起教室裡或專注沉澱、或興奮期待的各色組合。

 

 

正式演出前一小時是最後的段落排練及老師給筆記的時間，也許是教室位在高樓層的關係，周圍沒有什麼遮蔽物，風時不時嗚嗚地吹，額外感受到的蕭瑟與陰沉，和劇本中某些段落的氛圍不謀而合。

 

「這句是從房間對著客廳的方向說的，所以聲音要聽起來有一段距離，要不要稍微摀著嘴巴說看看？」

 

「『……越、來、越、接、近……』，最後一句可以慢一點。」

 

「這邊是妳講到一半被她突然打斷，所以妳不能自己越講越小聲呀！哈哈哈！」

 

在這其中擁有爽朗笑聲、以幽默口吻指導的是識安老師，他適時地打斷、給學員筆記，掌握著排練進度，同時也掌握著現場的氣氛不至於非常緊張。

 

 

 

觀眾就座後，正式演出即將開始。

 

「來，同學們如果準備好，就可以開始了。」

 

隨著識安老師的指示，演員們開始緩緩唸出劇本人物背景設定，我短暫地閉上眼睛，專注在聽覺上，腦中開始想像舞台的擺設、角色的樣貌；接著，角色與角色間的對話展開，整間教室的人們彷彿漸漸聚集到同一個頻率，真摯地在此時此刻，全神貫注跟故事一起呼吸著。

 

即使沒有走位，演員也以精巧的安排更完整呈現出聲音細節（例如半摀著嘴巴，呈現從遠處喊叫的聲音），觀眾們也跟著演員漸漸深鎖起的眉頭、不可置信的表情，或懇切握住對方手的動作等，沉浸在這空間細微流轉的情感裡。

 

 

 

演出結束，大家坐在圍成一圈的椅子上，以每個人都能看到彼此的角度分享對於今天、或對於兩個月來參與這門課的心得。並不是做得「好」、做得「不好」這樣二分法去評價自己的表現，而涵蓋了無論是觀察到自己或夥伴的變化，或是重看了劇本非常多次以後，對角色說出某句話時的心理狀態有了新的理解，於是選擇了新的詮釋方式等等──每一個人的學習內化、表現運用的方式都是獨特的，因此這樣的分享也非常珍貴；也像識安老師說的「表演沒有標準答案」，也許可能會令人感到沒有安全感，但這代表著無限種可能、無限種選擇，當下的選擇就是屬於你的答案，而我們必須對生活、對人保持興趣，好好生活，因為生活都是表演的養分。這就是表演令人著迷的地方之一吧！

 

 

回想起第一堂課時，識安老師用「自我介紹」帶了一個和專注力有關的活動，那時學員們大部分彼此不熟悉，氣氛顯得稍微生疏；但時隔兩個月，在一次次的練習、排演之下，好像已經生出了學習的「革命情感」，大家一起經歷了一場挖掘自我潛力的革命、探索表演世界的革命，關於表演、關於自己，學員們都有所收穫。

 

令我印象非常深刻的是一位學員離開前充滿期待的說著：「老師之後應該還會開進階課吧！我們要再一起當同學喔！」關於表演，關於戲劇，還有很多的面向能夠探索、學習，期待未來課堂上再見，再一起遇到「新的發生、新的發現」。